[06][技巧]出發!──擬定初版大綱(上)

[編劇]叫春一百招 10月14日, 2002 by 夕月 |

 

にゃ~叫春一百招の時間です~

  前兩期我們稍微把想點子的步驟瀏覽了一次,大家有沒有試著去分解一篇你最喜歡的短篇作品呢?侯孝賢導演說過:所謂用看電影來學電影,就是找一部你很喜歡的電影,把他還原成文字,這是很有用的辦法喔!因為我們看書,看漫畫或看電影的時候,看劇情一下就希哩呼嚕溜過去了,只會覺得很自然,很流暢,但這樣就算重複看五六遍,也只是覺得好看而已,叫你寫這樣的東西,還是一樣寫不出來,因為你根本還是不曉得為什麼要這樣寫!同樣的,也有漫畫家提過最好的自我練習方法其實就是去找你喜歡的漫畫作品,學著他一格一格畫,你就能學到分鏡和說故事的方法。不管怎麼說,所有的理論,所有的技巧都是要當你真正去「使用」去「模仿練習」之後,你才有辦法體會,光是看過是不會有太大幫助的。

  這個專欄除了有用的寫作技巧之外,最主要想和大家交換經驗的,其實是「為什麼要這樣寫」?這份報紙的讀者們一定有很多人已經在寫故事,甚至是寫作老手,大家一定也都會發覺到一些常見的問題,但是「知其然不知其所以然」,並不一定了解怎麼去化解他的方法。畢竟寫作技巧是無限寬廣的,每個人使用的方法也都不一樣,但是我們還是可以透過一些整理出來的具體技巧來了解說故事是怎麼一回事。

  譬如說上期有提到,決定篇幅的目的是為了讓自己能夠在掌控的範圍內把作品完成。如果只是寫小說就罷了,但是對於畫漫畫來說,很多剛開始創作的新人想故事一開始就挑戰中篇,那真不知道該說是膽子太大,還是太天真。對於畫漫畫來說,編故事只是佔全部創作過程的 1/3而已,簡單的說,就是工作量至少要乘三倍。你可能花了兩個月編劇(這算非常非常快了,扣掉平常上學、上班、休息的時間,有多少人兩個月能想出30000字的故事?),然後再花一個月把200頁(很普通的一本單行本厚度)的原稿都分鏡定稿,最後再花三個月的時間把兩百張原稿都上線,貼網點……完稿,全部完成就已經耗上半年了。光是用想的就很恐怖,更不要說那種動輒十餘萬字的長篇劇情。所以一個企圖要畫漫畫的作者,一開始的野心如果太大,想要描繪大長篇的纏綿悱惻、戰爭興亡……其實很不切實際。這也是為什麼很多圈內看到新手的早期作品都斷頭的原因,而斷頭的東西並不完整,也不正式,是不能稱作是作品的。不管是不是粗糙,但是「做完」這件事情對創作來說其實是最重要的。因為如果你的作品沒有完成,那不管你的概念多完美,技巧多偉大都是空談。上次提到的作者之一,二宮緋禾琉也提到過自己只擅長大概連續幾回的小故事,不擅長編長篇,因為長篇需要更繁複的鋪陳和醞釀,更重要的是耐心。

  耐心其實是創作最大的敵人。大家剛開始創作的時候都很隨性,鉛筆塗鴉可以畫得很率性,靈感信手拈來也能想出很多小說概念,但是,有多少人把他做完?有多少畫圖的人是永遠停留在畫鉛筆大頭從不用沾水筆或CG完稿就滿意的呢?有多少構想很多小說世界的人卻沒有任何一部作品完結的呢?這樣的人其實真的是很多,太多了,隨便摸摸就可以抓到一大把。所以不管怎麼說,先求一個一個把故事做完,在這個過程之中你就會學到耐性,慢慢的,花在一篇小說,或者一張圖上面的時間就會增加,精密度也就會提高,於是功力就進步了。你花5秒就翻過去的圖,可能是畫5小時的CG,甚至是畫 5個禮拜的3d rander作品。這時候,如果只是在一旁吶喊:「大大大大大好強!」「太崇拜了!我還是去仆街好了!!」「我一輩子都畫不出來!」有這樣的時間,為什麼不去多畫幾張自己的圖呢?

  啊……離題了離題了,那,我們就開始今天的話題──擬定初版大綱喵。


擬定初版大綱

  我知道很多人寫故事其實是很隨性的,想到什麼就寫什麼,網路連載的寫手尤其如此。向他們請教的時候,常常得到的答案就是:我是寫爽的啦!高級一點的回應則是:寫作不就是自然的抒發和表現,為什麼要想那麼多?

  的確很少有人在一開始寫作第一部作品就熟讀四書五經通達天文地理,對所有寫作技巧和表達手法瞭若指掌,大部分的人連同我在內,都是從「我想試試看」開始的。不管是因為看到好作品很感動想要模仿他,或者想把自己的奇思幻想昭告天下,還是被某些偉大的使命催促不得不寫……不論是任何理由,大多數人一開始都是憑自己的感覺還有閱讀經驗出發,利用一些熟悉的方法來創作。那麼,為什麼我們需要寫作技巧?

  讓我先舉個例子。今天易智言導演來我們學校聊聊他最近上全省院線的新片《藍色大門》(很好看的電影!大家一定要去看喔),他提到一個有趣的說笑話理論。電影分鏡啊,就和說笑話一樣,只要你會說話就懂他的道理。為什麼有些人說笑話就是很好笑,有些人說同樣的笑話卻很冷?答案就在於說話的技巧。會說笑話的人,他會賣關子,會有伏筆,會有強調的重點,可能還會有一些活靈活現的手腳扭動來增加效果。這種技巧可以套用到寫作,拍片,畫漫畫……各式各樣的說故事媒介上﹔如果要說的故事很短,那可能比較依賴即興的創意,但是如果要說的故事比較複雜,角色比較多,甚至時間地點涵蓋的範圍更廣,那麼就必須想想:我怎麼安排這些東西,讓它變得更好看呢?

  我們寫故事,通常都是為了表達我們自己很想說的一些事情,一些人,或者一些想法,也就是所謂的主題(魂)。但是如果只談主題就太抽象,我們看到的故事通常都是由很多情節,對話來組成,所謂大綱就是要把這些情節,對話,人物安排得自然又好看的一種方法。一般而言,引導故事進行的方式也就是這三種:以情境為主的、以人物為主的、以思想為主的。我們先大致聊聊這三種引導方式,再來提具體寫大綱的方法。

  1.以情境為主的

  幾乎所有的通俗劇都以事件為主,也就是說,情節才是故事的主宰者。例如說近來大受歡迎的《幻影天使》就是很好的例子。從一開始本田透因為家裡的意外而住進草摩家,發現草摩家是受到十二生肖詛咒的變身家族,接二連三的在學校,在生活中引發一連串的危機和趣事。雖然他的角色很鮮明,大家看到或喜歡的可能是其中的某個角色,但是其實《幻影天使》的主線故事其實並不是以角色出發的。當然提到波鳥和紅葉等人過去的時候,都有以角色為主的情節,但是這些都是穿插在主要劇情中的片段。整部作品就像葡萄土司一樣,外面酥軟的是平常好笑又充滿衝突的生活主線,例如學校園遊會,或者大掃除。偶而吃到點綴的葡萄乾就是那一段段個人的獨白。

  所以,如果要分解《幻影天使》的說故事方法,就可以發現基本上《幻影天使》每一集的故事幾乎都是「本田透的學校和生活中,因為草摩一家的變身詛咒而引發的意外事件」。到了後來逐漸明朗的第二個情境則是「夾,由希和本田透的三角關係」。

  戀愛喜劇是以情境為主的故事中相當典型的,所以也容易出現公式。例如:

1男女主角互相喜歡,卻受限於某種狀況無法表白或改變現狀
2三角關係的好朋友,平衡不想被打破
3互相吵架的對手,後來卻變成最了解對方的人
……

  所謂以情境為主的故事就是把所有的角色丟到一個特殊的情境裡面,這個情境籠罩整個故事,只要這個情境不改變,故事就可以永無止盡說下去。這也是連載作品和連續劇最常用的手法,為了不要讓觀眾感覺乏味,所以也常常必須營造高潮迭起的情節,太過誇張的話,就會變成鬧劇(鬧劇也是一種文纇喔,不要輕視他)。

  動漫畫作品中典型的情境有很多,除了戀愛喜劇之外,最典型的還可以舉很多例子:

1 主角因為某些原因,開始一種特殊的日常生活(所有的戀愛漫畫和著重描述特殊專業的漫畫(像醫院,警察,記者)幾乎都算,再來就像《相聚一刻》的公寓,《夢回綠園》的宿舍,《天地無用》《幸運女神》的家,《無殼蝸牛連環泡》常常要搬家的狀態,甚至《魁!男塾》的男塾,《小叮噹》《實之華》的日常生活,《愛心動物醫生》……)

2 主角被丟到異世界或某種狀態,要尋找回來的辦法(從《生存遊戲BATTLE ROYAL》,《神秘的世界》,《夢幻遊戲》,《MACROSS》,到《無限的リヴァイアス》……)

3 比賽!永無止盡的比賽!(幾乎所有的運動漫畫,有武鬥大會的漫畫,一直到《將太的壽司》那種料理格鬥都算,《將太的壽司》平常的店內生活也是一種情境……)

4 橫跨巨大的時空(從《銀河英雄傳說》《三國演義》《機動戰士》等歷史性的情境,到《怪物》,《寄生獸》,《家》這纇為了一個事件不斷越滾越大的危機……)

  遊戲的部分,所有的 RPG幾乎都是情境式的故事,因為遊戲方式是以事件進行的關係。

  其實每一種分類都必然有他的漏洞和例外,尤其對於長時間連載的作品來說,引導故事的情境也會有轉變。像是《功夫旋風兒》,《獵人》,《海賊王》……他們的故事往往是以一個一個大情境作單位串起來的冒險過程。《魔偶馬戲團》則是把仲町馬戲團生活的情境和真夜中的馬戲團事件的情境交互穿插。或者前面提到《幻影天使》從很生活的狀態慢慢轉向三角戀愛的狀態,都是很好的例子。

  2.以人物為主的

  以人物為主的故事幾乎可以說所有的情節都是為了突顯主角而進行的,故事環繞著主角推進。通常故事主要呈現的是主角的性格和成長過程,主角通常也都具有超越常人或低於常人的特色,不是超級天才就是苦命到極點,很多以凡人為主的奮鬥故事,或者傳記型的故事都很典型。這並不限於一個主角,有時候也有以一群人為主的情況,例如《男女翹翹板》。雖然這是校園生活戀愛漫畫,幾乎是超典型情境漫畫的題材,但是津田雅美卻把他處理成一部典型人物為主的作品。一方面因為雪野和有馬一開始就在一起了,作者想說的並不是纏綿悱惻的愛恨糾葛,而是裡面每個角色的成長,所以劇情其實都很緊密的環繞在一個一個主配角周圍,每件發生的事情對角色來說都有意義。另外像是《め組大吾》,這種描繪專業的題材本來是很適合處理成情境作品的,但是曾田正人用人物為主的方法來編故事,有時候故事就會同時具有情境和人物的特色。

  其他的例子很多,從《棋靈王》(雖然它也有很多比賽情節,但是它的故事卻是以小光的成長作為劇情發展的主軸喔!從一開始佐為出現,到學下棋一路走來,雖然有塔矢亮等其他角色的支線橋段,但是都是以小光成長為中心,小光被附身了,小光去學校,小光去比賽,小光後悔佐為的離開……讀者可以想想這之中的差別),《千面女郎》,《天才柳澤教授》,《昴之傳說》,《烙印勇士》,《王道之狗》(雖然是歷史題材,但是如果把焦點縮小到用人來展現當時的歷史的話,就變成傳記了)。

  很有趣的是,美少女 AVG也是因為玩法的關係,所以劇情多半是人物式的故事,遊戲形式決定了引領故事的方法。

  3.以思想為主的

  文學作品和電影中這類作品多得很,好看的也很多。雖然 ACG中這類的作品比較少,但是實際上還是有的。以思想為主的作品往往所有故事的內容和角色都是為了表達作者的想法而存在的,他們可能象徵某些事情或影射某些現象。有的時候,整個故事甚至是很多小故事和片段的集合,這些片段彼此並沒有關係,但是組合起來卻可以呈現很有味道的意義。技術比較差的作者,就會讓人感覺到他想要說教的企圖﹔技術高明的作者則可以讓你發現作品之外充滿的神奇的意義,或者拓展你的視野,讓你發現另一種思考的方式。

  動畫部分最經典的就是《新世紀福音戰士》,比較接近情境作品的《少女革命ウテナ》也是佼佼者,押井守的《機動警察PATLABOR》劇場版1和2,《攻殼機動隊》,大友克洋的《MEMORIES──大砲之街》,《歡喜碰碰狸》,《神隱少女》,《魔法公主》,《lain》,甚至《フリクリ》……漫畫像是《謎狐怪童》,《故事說不停》,《校園外星人(エリイアン9)》,《幻境謎蹤》,茉茉奇麗子的作品集,《不思議少年》……

  遊戲……說實在的,和動漫畫比起來遊戲本來就不是最適合說故事的媒介,劇情夠深刻的更是少,更不要說還要表現思想了,真的要舉例,《FINAL FANTASY 7》算是我看過比較接近的。另外比較明顯的則是《ONE》,《KANON》和《誰彼》,比起遊戲,電子小說終究還是比較容易用來傳達想法吧。

  4.例外

  實際上就算同一部作品也有可能混用不同的方法,例如《星際牛仔(Cowboy Bebop)》平常的情境是吃不飽的賞金獵人,但是在描寫角色的特定幾話中,卻改成是以人物為主來說故事。不過這是因為他本來就是單元劇的關係,所以比較自由。

  看完了那麼多的例子,那麼,當我們自己寫故事的時候,究竟要怎麼用呢?這才是重點!這三種引領故事的方式其實效果和目的都很不一樣,要看你想說什麼樣的故事來決定。

(待續)


【延伸閱讀】

◎《藍色大門》易智言導演
 http://www.thebluegatecrossing.com/
 藍色大門 9月28日 全省上映
 全省華納威秀、微風國賓影城、長春、樂聲、東南亞、中壢威尼斯、新竹國際
 藍色大門的部分是電影官方網頁,藍色後門則是導演個人網頁

△BACK△

◎這期提到的作品
《幻影天使》高屋奈月,大然
      TV版導演大地丙太郎
《相聚一刻》高橋留美子,尖端
《夢回綠園》那州雪繪,大然
《天地無用》AIC的OVA代表作,系列作太多……
《幸運女神》藤島康介,東立
《無殼蝸牛連環泡》星里望留,尖端 超棒的生活題材漫畫家,必看!
《魁!男塾》宮下あきら,東立
《小叮噹》藤子F不二雄,大然
《實之華》尾瀨朗,尖端
《愛心動物醫生》佐佐木倫子,大然
《生存遊戲(BATTLE ROYAL)》深作欣二導演 港文翻譯是大逃殺
《神秘的世界》AIC的OVA名作之一
《夢幻遊戲》渡瀨悠宇,大然
《MACROSS》河森正治創造的經典機械人作品,系列作也不少,和剛彈系列並立
《無限的リヴァイアス》
《將太的壽司》寺澤大介,東立
《銀河英雄傳說》田中芳樹,尖端
《三國演義》羅貫中
《機動戰士》富野由悠季導演創造的經典機械人作品,現在已經跨越20週年
      最新作《GUNDAM SEED》日本上映中
《怪物》浦澤直樹,東立
《寄生獸》岩明均,東立
《家》尾瀨朗,尖端
《功夫旋風兒》蛭田達也,東立
《獵人》富[木堅]義博,東立
《海賊王》尾田榮一郎,大然
《男女翹翹板》津田亞美,大然
《め組大吾》曾田正人,大然
《棋靈王》原作堀田由美,漫畫小[火田]健,大然
《千面女郎》美內すずえ,大然
《天才柳澤教授》山下和美,尖端
《昴之傳說》曾田正人,大然
《烙印勇士》三浦健太郎,東立
《王道之狗》安彥良和,尖端
《新世紀福音戰士》庵野秀明的經典之作,對日本動漫文化圈有相當深遠的影響
《少女革命ウテナ》幾原邦彥的代表作
《機動警察PATLABOR》劇場版1和2 導演押井守
《攻殼機動隊》導演押井守
《MEMORIES──大砲之街》導演大友克洋
《歡喜碰碰狸》導演宮崎駿
《神隱少女》導演宮崎駿
《魔法公主》導演宮崎駿
《lain》導演中村隆太郎 安倍吉俊因為擔任這部作品的角色設定開始嶄露頭角
http://www.pldc.co.jp/rondorobe/anime/a-lain-n/index.html
《フリクリ》導演鶴卷則哉,編劇榎戶洋司
《謎狐怪童》植芝理一,東立
《故事說不停》五十嵐大介,東立
《校園外星人(エリイアン9)》富澤仁司,東立
《幻境謎蹤》富澤仁司,東立
茉茉奇麗子的作品集 第四期有介紹過
《不思議少年》山下和美,尖端
《FINAL FANTASY 7》SQUARE的RPG代表作
《ONE》TATIC的電子小說
《KANON》KEY的電子小說
《誰彼》LEAF的電子小說
《星際牛仔(Cowboy Bebop)》導演渡邊信一郎,編劇信本敬子

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